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“¿VA A SER CGI?” Cuántas veces leímos o nos preguntamos eso cuando se empezaba a avisar de la que próxima cinta de la franquicia iba a arriesgar en el terreno visual.

A mediados de 2021 vimos el primer teaser y confirmaba (para terror de algunos) que efectivamente el cambio era real.

Y con todo eso, no es el mayor riesgo de la película. El apartado visual te impacta en los primeros trailers y avances, pero una vez sentado en tu butaca delante de la gran pantalla, sabes a lo que vas y tu ojo se acostumbra rápido. A excepción de un par de momentos, pero eso lo abordaremos más tarde.

¿Qué nos vamos a encontrar si vamos a ver SUPER HERO?

A nivel de trama tiene un planteamiento sencillo pero muy unido al lore de la franquicia. El ejército Red Ribbon no fue derrotado en el pasado. Como ya sucedió en la saga de Cell, ha seguido trabajando en las sombras.

Tras un prólogo MARAVILLOSO en 2D a cargo de Chikasi Kubota (diseñador de personajes de la cinta) donde rememoran las dos caídas de ejército a manos del pequeño Goku, y Gohan en el desenlace de los Juegos de Cell, nos encontramos en la sede de Red Pharmaceuticals, la actual tapadera del lazo rojo comandada por Magenta (hijo de Red) que ficha al genio Doctor Hedo (nieto del mismísimo Gero) para llevar a cabo su venganza contra la organización malvada comandada por Bulma y con extraterrestres en sus filas, que acabaron con el sueño de la generación anterior.

Esto es un punto a favor de la película, ya que nos muestra como la verdad de lo que pasó queda tapada por los rumores y los diferentes puntos de vista, hasta el punto de hacerte andar un camino totalmente erróneo. La (buena) información es vital, como bien diría Elec.

Mientras Hedo trabaja en el regreso glorioso de la organización de Magenta, el tiempo pasa. Y es ahí donde aparece el protagonista ABSOLUTO de la película. ¿Gohan? No, nada que ver. El namekiano por antonomasia, Piccolo.

Todo ello aderezado con varios guiños a la historia de Dragon Ball y con mucho toque de sketch cómico, que en lo que a mí respecta, se nota fluido y aunque era mi segundo visionado, me ha sacado alguna sonrisa.

El Dragon World está muy vivo

El primer tercio de película es un viaje slice of life por las relaciones y desarrollo de los personajes de Akira Toriyama.

Pan (que roba cada escena en la que aparece) está siendo entrenada por nuestro verde amigo y ya comenzamos a ver cómo la película va a ir dando paso a Gohan desde el minuto uno, muy paulatinamente. 

• “¿Es mi papá más fuerte que el abuelo (Goku)?” 
• “Si él quisiera, creo que si” 

La cosa promete.

Aunque aquí hay que hacer un parón, ya que la relación maestro-alumna de Piccolo y la pequeña mestiza (con una visible y de agradecer evolución de la anterior Piccolo-Gohan) no deja de verse hasta el mismo final de la proyección. Un final, por cierto, radiado desde el primer momento. Desde que vemos la frustración de la niña por no poder volar, ya te están diciendo que algún problema, y gordo, se va a solventar por un vuelo espontáneo. Y así es.

Las responsabilidades como padre, las violentas llamadas a los amigos para pedirles favores muy grandes, los reproches al alumno ocioso, la diferencia entre la disciplina o la falta de entrenamiento (muy bien ilustrado en el reconocimiento del namekiano por parte de Pan, algo que su padre no logra hacer) y similares, todas cosas cotidianas, llenan el primer tercio de película. Y para el que escribe estas líneas es, con diferencia, lo que más esperaba y más he agradecido.

Llegan los Gammas. ¡Gohan, despierta!

Las nuevas armas del RR son dos androides, Gamma 1 y Gamma 2, que están creados como superhéroes, al menos la idea que tiene Hedo (¡Y TORIYAMA!) de cómo son los superhéroes, para luchar contra los malvados extraterrestres.

Este conflicto de dos bandos que creen tener la razón y que están en el lado correcto del enfrentamiento tiene su aquel y te tiene muy pendiente para saber cuál será el detonante que haga que uno de los lados de la ecuación se dé cuenta de su error.

La diferencia de poder lleva a Piccolo a desbloquear su poder latente mediante Shenron, con otras dos escenas que han traído cola.

El espejo que cae para que el namekiano admire su cambio (un Piccolo con menos trazado en los brazos y más amarillo) y los deseos de Bulma, ya que hemos llamado a Shenron, vamos a gastar los tres. Y no son precisamente de vida o muerte. 

A quien esto le moleste o no vea “esencia” de la marca en esto, le invitamos a que se lea el manga desde el inicio, casi seguro que por primera vez.

Gamma 1 y 2 están muy bien presentados en la problemática. Aparecen para hacer prevalecer la justicia y según avanzan los minutos te van contando su historia, motivación y reticencias al plan de Magenta, ya que acaban secuestrando a Pan para atraer a Gohan y acabar con él.

¿Pero no van a resolver el conflicto Goku y Vegeta? No, lo poco que salen está destinado a vender merchandising. Literalmente. 

Así lo atestiguan las últimas figuras e Ichiban Kuji anunciadas por Banpresto, donde los dos saiyanos tienen una importancia capital, siendo en Super Hero casi testimonial.

Además, todo lo que ocurre en el planeta de Beerus, tiene un acabado visual que parece algo más tosco y menos fluido. Mención aparte una de las escenas más raras y comentadas (y graciosas, ya que estamos) entre Beerus y Cheelai, que incluso tiene tema propio en la banda sonora.

Beerus muestra interés en alguien más allá de la comida. Y esto me parece un buen nexo de unión al manga, más concretamente a la saga de Granola, donde Beerus y Vegeta tienen un comienzo de relación maestro y alumno, donde ninguno de los dos quiere admitirlo. Ya sabes, por lo del orgullo y tal.

Esta sub trama tiene escena post créditos, por cierto.

Una vez Gohan llega a la sede del Red Ribbon comienza la acción en este segundo acto bastante notable donde tenemos el combate propiamente dicho; Piccolo y Gohan contra Gamma 1 y 2.

El objetivo de Piccolo es forzar a Gohan a enfadarse y a desatar su poder como antaño, y esto solo lo consiguen en un teatro orquestado por Pan y su verde maestro.

Ahora bien, el uso de la rabia de Gohan para sacar a relucir su rol de guerrero poderoso, tiene caducidad y ha llegado en esta película. Es un truco que se debería desechar por el bien del personaje por más que el fandom pida que vuelva “el Gohan que derrotó a Cell”.

Es en este tramo de la película donde el CGI, las batallas y los giros locos de cámara tienen su punto álgido. Y me atrevería a decir que los efectos de sonido les dan un valor añadido a las batallas contra estos dos androides justicieros.

Orange Piccolo (un extra que tiene el deseo de Shenron en el namekiano) y Ultimate Gohan toman la delantera antes los Gammas y parece que la batalla roca a su fin.

Pero como buen videojuego que se precie, cuando el grupo se reúne en torno a un momento de calma, sabes que viene el Final Boss.

Los juegos de Cell (Max)

Entramos de lleno en el último acto de la película, activamos a Cell Max.

¿Cell Max? Si, en los primeros 15 minutos de película ya están barajando activarlo, pero Hedo asegura que no hará falta teniendo a los Gammas.

Cell Max es el arma definitiva del ejército Red Ribbon. Nada que ver con una resurrección del villano de los 90, no, ni mucho menos. 

Es un enemigo gigante con aspecto de Cell en su segunda forma. Quizá una “venganza” de Toriyama, dado su favoritismo por esta transformación del bio androide que tuvo que abandonar porque su ex editor, Torishima, le dijo que tenía cara de idiota. Pues ahí lo tienes, ¡y en modo gigante!

Cell Max no es más que un cascarón vacío descontrolado (la razón de Hedo para no querer activarlo), pero extremadamente rápido en relación a su tamaño. Y al igual que la Estrella de la Muerte, con un punto débil: su cabeza. Esto me suena del algo…

En este desenlace encontramos una prueba de que los Gammas están muy bien llevados desde el inicio del conflicto.

Gamma 2 va a sacrificarse para poder herir la cabeza de Cell Max. Y te da pena, te remueve, no quieres que lo haga. Ahí te das cuenta de que ha pasado poco tiempo, pero te ha encariñado con un personaje nuevo. La puerta está abierta. Se puede hacer. Gamma 2 dice no a los refritos, resurrecciones y vueltas de personajes innecesarias, por más que un alto porcentaje de los que consumimos Dragon Ball queramos que así suceda.

En todo buen clímax hay un momento de incertidumbre, cuando los héroes parece que van a caer bajo la bota (nunca mejor dicho en estas escenas) del villano. Es ahí, cuando ante todos sus compañeros derrotados, Gohan ve que su maestro está borde de la muerte.

Silencio. Línea roja tras el híbrido… Pero la música no acompaña. Ni en este, ni en casi ningún momento de la película. Y esto hace que la épica quede algo descafeinada.

Tras el estallido de rabia de rigor, Gohan alcanza su estado Bestia. Si, así se ha llamado de forma oficial.

Y para dejar claro la influencia de su maestro, la técnica elegida para atravesar la cabeza de Cell Max es el Makankosappo. Todo un acierto, a mi parecer.

Gamma 2 finalmente es el héroe que da título a la película. Pero lo más importante es el horizonte que abre esta historia, que ha tenido un éxito tremendamente más elevado fuera que dentro de Japón, y eso hay que ver como repercute en posible continuidad o rupturismo en el acabado visual, trama y protagonismo de la franquicia a medio plazo.

 LO MEJOR

• La demostración de que bien llevado, la cotidianidad y las relaciones entre personajes de Dragon Ball puede dar mucho de sí.
• El dúo Pan/Piccolo. Si esto es una prueba para que la pequeña recoja el testigo de quien sea, creo que ha aprobado.
• Los Gammas. No daba un duro por ellos, pero su carisma y puesta en escena me han atropellado.
• La inclusión de los personajes con menos protagonismo es bastante fluida y nada forzada. Y últimamente es algo a celebrar en la franquicia.

LO PEOR

•  La banda sonora. No es mala de por sí, pero salvando dos escenas, no llena la pantalla ni eleva ningún momento por sí sola.
• El CGI en las escenas del planeta de Beerus. La diferencia es abismal. En general en la película también falla en ocasiones cuando hay momentos estáticos.
• La parte final es demasiado apresurada y lo que debería ser recordado, ocurre demasiado rápido y con poca solemnidad.
• El diseño de Gohan Beast me parece MUY feo.
• El refrito de la rabia provocada por algo externo. Debe acabar aquí.

SUPER HERO no es la mejor película de Dragon Ball, pero deja atrás a bastantes otras de la marca que, si se someten al mismo ojo crítico que en la cinta que nos ocupa, tendrían muchas carencias.

El equilibrio entre el fanservice y lo novedoso o arriesgado es bastante decente, resultando un producto disfrutable para los nuevos y viejos del lugar.

Entretiene, hay transformaciones, expande el lore, personajes nuevos y sale Shenron. El ABC de las últimas películas de nuestros queridos personajes.